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「名言との対話」1月30日。服部良一「器用な人はダメ。僕みたいに不器用でなきゃ」
服部 良一（はっとり りょういち、1907年10月1日 - 1993年1月30日）は、日本の作曲家、編曲家。
大阪市立実践商業に通いながら少年音楽隊に入隊。卒業後，のちの大阪フィルハーモニック・オーケストラに入団。かたわら、エマヌエル・メッテルの指導を受ける。 1933年上京し，ジャズの編曲で注目され，1936年コロムビアレコードに専属作曲家として入社。
1937年、30歳。淡谷のり子が歌った『別れのブルース』が大ヒットする。感傷的なブルース調の『湖畔の宿』 (高峰三枝子) 、「君がみ胸に抱かれて聞くは」で始まる『蘇州夜曲』 (霧島昇・渡辺はま子) などで人気作曲家となる。第2次世界大戦後に音楽活動を再開。 1948年、「東京ブギウギ リズムうきうき」で始まる『東京ブギウギ』 (笠置シヅ子) 、1949年、「若く明るい歌声に」で始まる『青い山脈』 (藤山一郎) とたて続けにヒットをとばし，日本ポップス音楽界の草分けとしての地位を築いた。 1958年には，日本作曲家協会理事長として「日本レコード大賞」を設立。没後、3歳年上のライバル・古賀政男に次いで作曲家として2人目の国民栄誉賞が授与された。
服部良一は「交響的な音楽によって、民族のポエジーを、日本特有の美しい魂の詩を、描きたい」との夢を持続し、「大阪カンタータ」を3年かけて完成させる。この交響曲を朝比奈隆指揮の「大阪フィルハーモニックオーケストラ」が演奏した。二人は若いころのメッテル門下である。
絵画、彫刻などの静的芸術は感動して涙ぐむほどの感銘を与えない。動的芸術である音楽は人の心を打つ、と服部は言う。確かにカラオケで歌っているときなど、メロディーに載った歌詞が心に響き涙がでてくることがある。音楽は聴く人に感銘と悦楽を与える。
息子の服部克久は「天真爛漫、無茶苦茶、自由人、天才、寂しがり屋の飲み助、甘い父親でこわい先輩、ルーズで几帳面」と語っていて、服部良一の人間性を感じさせる。
激動の20世紀を生きた服部良一は、生涯にわたって時代の変化を敏感に感じ取り、それを曲として発表し続けた。音楽で時代そのものと格闘したが、時代にも翻弄されている。「雨のブルース」は破局に向かう近代日本の悲しき運命を予感させる哀歌である。「山の寂しい湖にひとり来たのも悲しい心」で始まる高峰三枝子「湖畔の宿」は官憲からの批判があった。
時代の変化を受け入れ、人々の心にヒットする歌を作り続け、生涯を通じて 3000曲を超える作品を残した。その服部良一は、不思議なことに、自身を不器用と認めている。落語の桂文楽も「器用じゃ ダメなんです」と言っていることを思い出した。器用であることは成功の条件ではない。不器用であるからこそ真摯に取り組むことができる。不器用こそが武器なのだ、との服部良一の述懐に深い共感を覚える。
