五木寛之の日刊ゲンダイの連載「流されゆく日々」が12月2日に12000回に達した。1975年のこの新聞の創刊以来49年、土日祝日以外の日刊ゲンダイの発行日に一回も原稿を落とすことなく続いて来た。20年前にギネス記録になったが、それをはるかに突き抜けている。偉大な記録だ。
私が毎日書いているブログは、今日で7393日目だが、はるかに及ばない。いったい五木寛之は何を考えているのか。23日と24日に日刊現代の寺田俊治社長との対談が掲載されており、興味深く読んだ。
キーワードは、「流されゆく日々」「一日一つやることがある」「生活のリズム」「健康」「キープ・オン」「ライフワーク」。
以下、驚くべき耐久力の持ち主・五木寛之の言葉からの学び。
- 毎日、日刊ゲンダイに書かなきゃいけない。これが健康の秘訣。
- 毎日1日3枚。深夜0時までに書く。トイレで排泄するのと同じように、
書かないと生活リズムが狂うようになってきた。 - この仕事が自分のライフワークの一つつだと思ってやってきた。
- 後世に残るものが偉大な作品だということではない。時代と共に忘れて消えていっても、大事なものってやっぱりある。
- 書き手と入れ物の幸福な協力関係が続いて50年。
- 座右の銘は「キープ・オン」。続ける。とにかく長くやる。とにかく歩いて行く。そのことだけでも価値があると言う価値観。
- 今日も一日やることがある。人生の支えだ。読者がどこかにいるというのは支えだ。
- 上流から下流へ一緒にゴミと一緒に流れていく。「流されゆく日々」。
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駒場東大前の「日本近代文学館」の「生誕100年 三島由紀夫展」をみてきた。昼食は東大のレストラン「ルヴェソン・ヴェール」。妻とシャンパンでクリスマス・イブを祝う。
展示している三島と編集者たちとのやり取り、豪華本、肉体派としての三島の展示。ｍっとｍｐ興味をひいたのは、「書物の河」「舞台の河」「肉体の河」「行動の河」という一連の三島の言葉だった。
- 「書物の河」：今日もまた、次の一行を書き進めてゆくほかに、生きる道はないのだ。
- 「舞台の河」：音楽や建築に似た戯曲の抽象的論理的構成の美しさは、芸術の理想だ。
- 「肉体の河」：肉体には衰亡という宿命がある。私はその宿命を容認しない。
- 「行動の河」：男は行動の河の誘惑に勝つことはできない。
三島由紀夫の仕事の秘訣、美意識、危険、そしてあの自決までの人生が集約されて売る感じがした。この文章が掲載されている書物を手にしたい。
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東洋経済オンラインで「図解の技術 大全の一部が紹介れた。次は31日。
『イコール』5号となる「アクティブ・シニア革命」の原稿を校正をお願いしている大阪の諏訪さんに宅急便で送る。
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「名言との対話」12月24日。安野光雅「私は薬で命をながらえることより、絵を描いて命を充実させることをおすすめしている」
安野 光雅（あんの みつまさ、1926年3月20日 - 2020年12月24日）は、日本の画家、装幀家、絵本作家。享年94。
テレビ東京で「新・美の巨人」をやっていた。誕生日の日の追悼特集なのだろう。ライフワーク「天使の旅」の9巻の物語。小舟で出てゆく旅人。名画の世界。ゴッホ、ミレー、、。独特の構図。遠近感のない平等な描き方。「天使たちの視線」、人々をみる角度。本城直季（写真家）。日本のとこりでは東日本大震災で残った一本杉も入っている。「数学」。小学校の絵の教師時代には、数学者の藤原正彦が習っている。編集者の松田哲夫もそうだ。森毅との対談風景。「自分の目で観て考える」。福音館書店から「なぞなぞ」という遺作も出版されている。
島根県津和野市出身の安野は工業高校を出たあと、小学校の教員をしてあと、23才で上京し、三鷹市や武蔵野市で小学校教員をしながら勉強し、35才で画家として独立する。42才で「ふしぎなえ」（福音館書店）で絵本作家としてデビューする。安野の絵は、津和野出身であることが影響しているという説が多い。「絵を志すようになったスタートラインは津和野だったと言うほかありません。」と本人もそのことを半ば認めてもいる。
代表作には「ふしぎなえ」、「ABCの本」、「天動説の絵本」、「旅の絵本」、「繪本 平家物語」、「繪本 三國志」や司馬遼太郎の紀行「街道をゆく」の挿画などがある。
また多くの業績に対し、ブルックリン美術館賞（アメリカ）、ケイト・グリナウェイ賞特別賞（イギリス）、ＢＩＢゴールデンアップル賞（チェコスロバキア）、国際アンデルセン賞画家賞、紫綬褒章、第56回菊池寛賞など国内外の数々の賞を受賞。文化功労者、
安野光雅美術館は2001年3月20日、津和野町名誉町民の安野光雅の75歳の誕生日に、故郷津和野市の駅前にが開館にオープンした。収蔵される作品は4000点を超える。2017年6月23日に京都府京丹後市に安藤忠雄設計の「和久傳ノ森 森の中の家 安野光雅館」が開館した。私は2022年にこの素晴らしい美術館で安野光雅を偲んだ。
私は安野光雅の企画展には何度も足を運んでいる。この画家の絵は、原風景をおだやかに淡い色遣いで描いていて観る人の心を和ませてくれる。ファンが多いのはよく理解できる。日本では笛吹川小景、富士川、身延山、大菩薩峠、桂川、山村初秋、笛吹川錦秋、笛吹川錦秋、笛吹川晩秋、、。イタリアの風景では、トスカーナの小さな村、バルベリーニ広場、ヴェネツイア、フィレンツエへの道、ローマ、、。
『絵本 歌の旅』『絵のある人生』『絵の教室』などの本を読んでいるが、エッセイも素晴らしくうまい。自然やものをみる目がいい。『絵本 歌の旅』では、早春賦、朧月夜、荒城の月、牧場の朝、からたちの花、城ヶ島の雨、琵琶湖周航の歌、山小屋の灯、あかとんぼ、椰子の実、たき火、ふじの山、仰げば尊し、ふるさとなど実に懐かしい童謡、唱歌を題材に、ほのぼのとしたエッセイが並んでいる。
「大人になってふりかえれば、その歌詞の意味を読み取ろうとするが、缶を開けて出てくる歌は、軍歌だろうと、恋歌だろうと、歌詞の意味はあまり問わない。」
「ただでくれるといわれたら、どれにする？」というふうに自分に問いかけてみると、自分なりの目が出来てくるのだそうだ。私の知り合いが、美術館では「自分の家にどれを飾ろうか」と考えて見るといいと教えてくれたが、同じような鑑賞の方法である。
『絵の教室』という新書の「はじめに」の冒頭には、「自分で考える」という文章がある。どのような分野でもとにかく「受け売りでなかったらいい」ということを言っているのは共感を覚える。そして「「絵が好き」という感性は、好奇心、注意力、想像力、そして創造力になり、枝分かれして物理学、生物学、医学というぐあいに変化しているのではなかろうか」「絵というものは、どうもイマジネーションというノウハウのない世界に力点がかかっているのではないかと思えてきたのです」。この本にゴッホのことがでてくる。日本の浮世絵には線がある。縁取りなどの線がある。でもフランスの絵には線がないと、日本の絵に驚いている。私自身、美術館を訪問する機会が増えているが、日本は線で描くのに対し、西洋画は面で描くという言い方をよく聞くが、こちらから見ると未熟な手法だという自虐的な説が多いのだが、相手から見ると優れた手法に見えるということなのだ。
「絵を描くとき、自分の意志というより、頭の中に誰かがいて、わたしの感性を左右するらしく、、、」。「創造性は、想像すること、つまりイマジネーションからはじまります。そしてそれは疑う力とセットになっている」と安野光雅は言う。そういう創造力は、子ども時代の豊かな時代にあったと深く思うようになった安野は、そういった日本の美しい自然を描く、残すことを使命と考えているように感じていたのだ。
『絵のある自伝』から。「その旧跡を訪ぬれば、むかしの時間も帰ってくると考えられぬ、、、、、そこにたてばなにほどかの感慨はわき起こるのである。、、地霊というものがあって、それが私に灌漑や情景をもたらすのだ、、、」「ほとんどの人物は差引ゼロという感じになっている」。
安野光雅「絵本 平家物語」。「平家物語」そのものは読んでいないので、今回は安野の絵とまとめの文章とで全体がつかめた。平家が昇殿を許された天承元年（1131年）から「平家にあらずば人にあらず」と言われたその清盛の栄華の極みを少し描いた後、平氏の悪逆非道な振る舞いと、源氏の勃興、そして那須平氏の滅亡までが、巧みな文章と素晴らしい絵画で綴られている。改めて、この物語は大叙事詩であると感じた。 講談社学術文庫「平家物語」（全12巻・杉本圭三郎訳注）を中心に、絵画化した場面に沿って安野が文章を書きおろしたものだ。選んだ79場面と、それを含む143の文が原点に沿って配列されている。
安野は旧跡を訪ね、昔の時間を探す。その場所に立てばなにほどかの感慨が湧きおこる。地霊が感慨や情景をもたらしてくれると言っている。「絵本」という表現手段は、物語の主要なシーンのイメージを描いてくれているので、文章と相俟って真に迫ってくる。日本の古典にとどまらず、世界に目を向けて、古典を絵本という方法で再解釈しようとした画家である。戦い、俊寛僧都の鬼界が島への島流し、巴御前、那須与一、義経の活躍と死、、、。
「私は薬で命をながらえることより、絵を描いて命を充実させることをおすすめしている」との人生観があり、「私は絵を描きながら死にたい。描きながら死にたい」といってそのとおりに亡くなったセザンヌを思い出した。安野光雅のこの考え方には共感を覚える。
