『アクティブ・シニア革命』の調整。橘川さん、出版社と連絡。
最近著『図解の技術 大全』は「堅調」との報告が日本実業出版社からあった。
散髪への往復で「読書」。
オーディブルで中島敦『弟子』を聴く。孔子と弟子の子路の師弟の物語。
NHK深夜便「絶望名言アンコール」は「ベートーベン」。この人ほど絶望を味わった人も珍しいのではないか。ロマン・ロラン『ベートーベン』を読みたくなった。
自宅の本棚に『絶望名人 カフカの人生論』があった。頭木弘樹さんの編訳。
心がつらいときにには、ピュタゴラスは「悲しみを打ち消すような明るい曲を聴くほうがいい」と言い、アリストテレスは「そのときの気分と同じ音楽を聴くことが心を癒す」と主張した。二人の意見は真っ向から対立しているが、実は両方とも正しいのだ。
以上は音楽の場合だが、名言も同じだろう。ここで思い出すのは、仏教の「慈悲」だ。様々の説明があるが。五木寛之の慈悲とは「はげましとなぐさめ」という解釈に私は納得している。
悲しみの中にある人には、まず、寄り添ってなぐさめる。ひたりきったら、次にはげますのだ。
私の「名言との対話」は、「はげまし」の言葉を意識的に拾ってきた。真理としては半分なのだろう。
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「名言との対話」2月6日。小澤征爾「中国で生まれ日本で育った僕がどこまで西洋音楽を理解できるか。一生をかけて実験したい」
小澤 征爾（おざわ せいじ、1935年〈昭和10年〉9月1日 - 2024年〈令和6年〉2月6日）は、指揮者。享年88。
満州国時代の中国・奉天生まれ。桐朋 学園で斎藤秀雄に指揮を学び、卒業の翌年の1959年に渡欧し、ブザンソン指揮者コンクールに優勝。1960年夏のアメリカのバークシャー音楽センターの指揮者コンクール第1位、続いてカラヤン主宰のコンクールでも優勝。1961年バーンスタインに認められてニューヨーク・フィルハーモニーの副指揮者に就任。以後、カナダのトロント交響楽団、サンフランシスコ交響楽団などの音楽監督を歴任したほか、世界各地の音楽祭にも出演。
1973年から2002年まで19年間、ボストン交響楽団の音楽監督を務めた。2002年から2010年までは世界三大歌劇場の一つであるウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めた。
日本では1972年以降、新日本フィルハーモニーの首席指揮者を務める。1972年芸術院賞受賞。恩師の斎藤秀雄を偲 んでサイトウ・キネン・オーケストラを1984年に組織し、1992年以降、毎年夏に長野県松本市で開催される音楽祭「セイジ・オザワ 松本フェスティバル」（2014年までは「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」）では、総監督を務めた。2001年文化功労者、2008年文化勲章を受章。
『小澤征爾 指揮者を語る』（PHP)を読んだ。2012年の出版で、2009年時のインタビュアーは有働由美子である。
小澤はピアノをやっていたが、ラグビーで指をけがして指揮に進んだ。山本直純は東京芸大の作曲科から指揮科に転じている。後輩の小澤征爾は後に「音楽のピラミッドがあるとしたら、オレはその底辺を広げる仕事をするから、お前はヨーロッパへ行って頂点を目指せ」と言われたと他の本で語っている。
1959年、パリで仕事がなく日本に帰りたいと、小説家の井上靖に言ったところ、どこの国でも一言もしゃべらずにお客が音楽を聴いてくれる。そんな素晴らしい芸術はないと励まされている。
斎藤秀雄は指揮についてのシステムを確立し､指揮法を後進に伝えた唯一の日本人である。「音楽も言葉と同じで、主語あり、動詞あり、形容詞ありで、文法と同じに分析できる」と語っていた斎藤は、1956年に『指揮法教程』（音楽之友社）を刊行。英文法の理論書や、英和・和英辞典を独力で編纂した父・斎藤秀三郎と同じく、指揮法を体系化し、世界に誇る指揮法の文法を創り出したのである。その方法を教育の場に持ち込んで、日本が誇る小澤征爾、岩城宏之、山本直純、尾高忠明らを育てたのである。方法論が素晴らしかったのであろう。斎藤の功績は大きいものがある。
斎藤秀雄に指導を受けた小澤征爾は、演奏法、表現法、音楽の語法など、もらったものをポケットに入れておいて、仕事では少しずつだしていった。その基礎に自分の勉強をプラスしてやってきた。小澤は40歳を超えて斎藤から頼まれて桐朋学園で教え、後進を育てることが面白くなっていく。
カラヤンは「すごく偉くて、魔法みたいな指揮をする人だった」。「インバイトだぞ、指揮は」と教えてくれた。インバイトとは、招待するという意味だが、無理に押し付けない、その人を波に乗っけてあげるということらしい。オーケストラの指揮では7割ぐらいが納得してくれれば相当うまくいく。指揮台でほんのちょっと腕のラインを動かしただけで、楽員がわかるのがいい指揮者だそうだ。
小澤征爾の言葉を拾った。
「この商売はほんとに、時間がかかりますからね。勉強にね」。
「言葉よりも音楽の場合はね、本当にニュアンスの差がちょっとで違うから。幅というか高さなのかは知らないけど、奥深いんですとよ」。
「音楽は、非常に『個』の強いものです。一人一人の経験の中から、じわじわっと出てくる」
作曲家を解釈していく。人間性が出る。
2024年の文芸春秋4月号に小澤の発言が掲載されている。「中国で生まれ日本で育った僕がどこまで西洋音楽を理解できるか。一生をかけて実験したい」と語っていた。友人、先輩、そして二人の偉大な恩師の薫陶を受けて、その大いなる実験は大成功したのである。
